Diseñador de restaurantes: cómo crear espacios gastronómicos que transforman la experiencia del cliente
El diseño de un restaurante repercute en cómo se siente el cliente, cómo disfruta de la comida y cómo funciona el servicio. El perfil que hay detrás es el diseñador de restaurantes, que debe encontrar el punto de equilibrio entre la estética, la comodidad y la organización del espacio. Pero, además, debe saber adaptarlo al concepto gastronómico que tenga el negocio.
¿Qué es un diseñador de restaurantes?
Un diseñador de restaurantes es el profesional que proyecta el espacio de un establecimiento gastronómico teniendo en cuenta su concepto, la funcionalidad y la experiencia del cliente. Trabaja con la distribución, los materiales, la iluminación y el mobiliario, que se adaptará a las necesidades del equipo de cocina y sala para facilitarles el trabajo y que el servicio sea ágil a lo largo del día.
Diseñador de restaurantes, interiorista y arquitecto: diferencias
Hay varios perfiles que pueden colaborar en un mismo proyecto, como el diseñador de restaurantes, el interiorista y el arquitecto. Sin embargo, las responsabilidades de cada uno son diferentes.
El arquitecto se centra en la parte técnica de la construcción, que debe ajustarse a las normativas. El interiorista trabaja sobre la organización y la apariencia de los espacios, por lo que debe tener en cuenta la distancia entre las mesas, los recorridos del personal, la ubicación del pase o la accesibilidad. Es decir, que el diseño de interiores en restauración implica conocer tanto las necesidades del cliente como las del equipo.
El diseñador de restaurantes tomará todas las decisiones anteriores y las adaptará a las necesidades concretas de un negocio gastronómico. En la tabla siguiente podemos ver las diferencias entre estos tres roles:
Funciones de un diseñador de restaurantes
La responsabilidad del diseñador de restaurantes es que el espacio se adecúe al concepto gastronómico y a las necesidades del negocio. Trabaja en diferentes áreas, pero no de forma individual, sino que irán integradas. Son las siguientes:
- Conceptualización del espacio. Primero hay que definir el estilo del establecimiento y cómo afectará a su cocina, su público y su posicionamiento.
- Distribución de las zonas. La entrada, la recepción, las mesas, la barra, la cocina, los aseos y las áreas de apoyo deben aprovechar los metros disponibles para facilitar el servicio.
- Elección de materiales y mobiliario. Selecciona superficies resistentes, fáciles de limpiar y adecuadas al uso previsto. El mobiliario, como las mesas, sillas y elementos decorativos, debe ir acorde con la identidad del local.
Iluminación acústica. Trabaja con la luz y el sonido para crear un ambiente cómodo, favorecer la conversación y acompañar el tipo de experiencia que ofrece el restaurante. - Identidad visual. Utiliza colores, formas, texturas y elementos gráficos para que el espacio transmita la personalidad de la marca.
- Conexión con la propuesta gastronómica. Adapta el entorno al tipo de cocina, al ritmo del servicio y a la manera de presentar y disfrutar los platos.
Distribución de cocina y sala
La relación entre cocina y sala condiciona el ritmo del servicio. Si los recorridos son demasiado largos, hay cruces entre camareros o el pase queda mal situado, aumentan los desplazamientos y se complica la coordinación. El diseñador debe estudiar cómo circulan los platos, las bebidas, el personal y los propios clientes para reducir obstáculos y aprovechar mejor el espacio.
Los espacios abiertos para integrar cocina y sala pueden acercar la preparación al comensal y hacer visible parte del trabajo culinario. Pero al mismo tiempo, hay que controlar el ruido, los olores y la extracción para que la experiencia resulte agradable. En cualquier caso, la distribución de la cocina debe ajustarse al menú, al equipamiento y al volumen de actividad previsto.
Iluminación, sentidos y neuroarquitectura
La iluminación influye en la forma en que percibimos los platos, los colores del espacio y el ambiente de una comida. Si la luz es demasiado intensa, puede resultar incómoda en una cena íntima, pero si es insuficiente, puede dificultar la lectura de la carta o que se aprecien los alimentos. Por eso, conviene combinar una luz general con puntos de iluminación específicos sobre mesas, barras o elementos destacados.
La importancia de la iluminación en un restaurante también se relaciona con el momento del día y el tipo de servicio. Un local que ofrece desayunos y cenas tendrá necesidades diferentes en cada franja horaria.
En la actualidad, se utiliza la neuroarquitectura en el diseño de restaurantes porque estudia cómo las características del entorno influyen en nuestras emociones, la percepción y el comportamiento. Por ejemplo, el ruido, la privacidad, la orientación, los materiales o la sensación de amplitud. En restauración, se utiliza para tomar decisiones que tengan en cuenta la comodidad del cliente, pero sin olvidar las preferencias del público objetivo y la experiencia que se quiere ofrecer.
Conocimientos que necesita un diseñador de restaurantes
Para trabajar en este rol se necesitan conocimientos técnicos de diseño y sobre el funcionamiento de un espacio gastronómico. Pero, también, es necesario tener sensibilidad estética y buen gusto. Algunas de las competencias más importantes a desarrollar son:
- Diseño y representación del espacio. Interpretar planos, plantear distribuciones, elegir materiales y mobiliario, y presentar propuestas visuales que ayuden al cliente a entender el proyecto.
- Operativa de cocina y sala. Conocer los recorridos del personal, la organización del pase, las necesidades de almacenamiento y la relación entre las distintas zonas durante el servicio.
- Normativa sanitaria y accesibilidad. Las instalaciones, la higiene, la seguridad y el acceso de personas con movilidad reducida deben cumplir con los requisitos pertinentes. Se contará con profesionales técnicos cuando sea necesario.
- Gestión de proyectos y presupuestos. Calcular costes, coordinar proveedores, establecer plazos y supervisar que la ejecución vaya acorde con el presupuesto.
- Visión de negocio gastronómico. Comprender el concepto del restaurante, su público objetivo, el tipo de servicio y los recursos disponibles.
Es importante que la formación por la que se opte no sea generalista, sino que se centre en los espacios gastronómicos y sus necesidades específicas relativas a la distribución, los materiales y la experiencia del cliente. El espacio debe ser atractivo, pero también facilitar el trabajo diario y responder a las necesidades del equipo y el establecimiento.
Salario de un diseñador de restaurantes
El salario de un diseñador de restaurantes no es fijo, sino que depende de la experiencia, la ciudad, el tipo de empresa y la responsabilidad que tenga en cada proyecto. Como no hay datos públicos específicos suficientemente representativos para este puesto, las cifras de diseñadores de interiores sirven como orientación.
Según Indeed, el salario medio del diseño de interiores en España es de 24.875 € brutos anuales, con un rango publicado de 16.895 a 36.623 €. Glassdoor sitúa el sueldo base promedio de un diseñador de interiores en torno a los 28.000 € y recoge un rango de 30.000 a 41.000 € para interioristas sénior.
Cabe decir que estas cifras son referencias del sector del interiorismo y no salarios específicos de diseñadores de restaurantes. Además, quienes trabajan por cuenta propia pueden obtener ingresos distintos según los honorarios, el volumen de proyectos y los gastos de su actividad.
Cómo formarte para ser diseñador de restaurantes
Para trabajar como diseñador de restaurantes, se necesita una base en diseño de interiores, arquitectura o alguna disciplina relacionada, que luego se debe complementar con formación específica en espacios gastronómicos. La especialización sirve para entender las necesidades de un restaurante, que debe funcionar bien tanto para los clientes como para el equipo.
El Máster en Diseño de Espacios y Entornos Gastronómicos de Barcelona Culinary Hub se centra en la gestión integral de estos proyectos. El plan de estudios incluye las fases de briefing, definición del concepto, zonificación, distribución, proyecto ejecutivo, planos, mediciones, licencias y gestión del espacio una vez abierto.
Con este tipo de programa especializado en restauración, sabrás cómo adaptar el diseño a la operativa gastronómica y la experiencia del cliente. Por tanto, las soluciones serán estéticas y al mismo tiempo responderán a las necesidades reales del negocio.
Salidas profesionales del diseñador de restaurantes
La especialización en diseño de espacios gastronómicos abre oportunidades en distintos tipos de empresas y proyectos. Las principales salidas profesionales son:
- Estudios de diseño y arquitectura especializados en hospitality. Desarrollo de proyectos para restaurantes, cafeterías, bares y otros establecimientos de hostelería.
- Grupos de restauración y hoteles. Diseño, renovación y adaptación de espacios para diferentes conceptos gastronómicos.
- Consultoras gastronómicas. Colaboración en proyectos que necesitan definir el concepto del local y organizar el espacio según el modelo de negocio.
- Emprendimiento propio. Creación de un estudio especializado o prestación de servicios de diseño y asesoramiento a propietarios de restaurantes.
- Empresas de mobiliario y equipamiento. Colaboración en la selección y planificación de soluciones para espacios de restauración.
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